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welcome88彩票靠谱吗·专访李乃蔚:上百遍渲染方得极致中国意蕴,想把苦功传给下一代

时间:2020-01-09 08:07:22 人气:3600

 

welcome88彩票靠谱吗·专访李乃蔚:上百遍渲染方得极致中国意蕴,想把苦功传给下一代

welcome88彩票靠谱吗,李乃蔚是中国画坛工笔画知名画家,他的作品《银锁》《清音》《山菊》《归云》《蓝花花》获全国美展银奖、铜奖、优秀奖及全国中国画人物画展银奖等。《李自成进京》被国家博物馆收藏。

李乃蔚和儿子李洋在《李自成进京》前的合影

李乃蔚的儿子李洋子承父业,也从事中国画的创作工作,《李自成进京》就是李乃蔚和儿子李洋共同完成的作品。李乃蔚为人低调谦和,不太想过多报道自己,但听说本栏目讲的是“艺术传承”,他便答应了下来。对年轻人的创作,他的确有很多话想说,厘清一些对中国工笔画创作的认识,也给年轻人鼓鼓劲。

10月底,楚天都市报记者在汉口李乃蔚的画室“雨荷堂”采访了他。

从小爱画画,画“苍蝇拍”“蚊香盘”练童子功

李乃蔚的“雨荷堂”书画文墨摆放得工工整整,一丝不苟,画家追求完美的天性,在画室陈设中也能窥见一二。

李乃蔚作画时还喜欢播放中国民族音乐,他吃了饭就站在画案前工作,把绘画作为一种生活方式。在音乐声中,像达摩面壁一样,用功极深。他偏爱精细和严谨,偏爱把事情做到极致,比如他爱听音乐,会花很长时间去调音响,直到调出他认为完美的音质。李乃蔚说,古人作画都是要沐浴焚香,为的是摒除杂念、心静沉浸。

谈到艺术传承,李乃蔚说,他的父辈中并没有从事文艺并传授于他的,但他从小爱画画。

李乃蔚的父亲是老北京人,大学毕业后分配到长江航道局重庆分局工作,李乃蔚的母亲是重庆人,父母亲在重庆相识结合,李乃蔚出生在重庆。李乃蔚五六岁的时候,父亲调到长江航道局总局,他就随父母亲来到武汉,从此在江城扎根下来。

在李乃蔚的童年记忆中,有两次去拜师的经历,他记得小时候有一次,家里的二大爷带着他去北京拜访中央美院教授田世光,请田教授指点一下,田教授教了他练习绘画基本功的方法——练习画“苍蝇拍”或“蚊香盘”,画横竖直线,或从一个点出发画无限的圆圈,以画得越多越匀称为好。李乃蔚从小一直主动进行这样的基本功练习,他说“这两个方法很好,练习手力腕力臂力,基本功要每天练习,一天不间断。现在我也把这种练习基本功的方法传授给了儿子李洋。”

因《乌兰的歌》少年成名,当知青喂猪之余赶着创作连环画

16岁时,李乃蔚在报刊中读到一篇小文章:在内蒙,有个叫乌兰的小女孩,能唱歌会跳舞,但是却是个哑巴,最后在医疗队的帮助下,她真能放声歌唱了。他被这个小故事感动,决定将其画下来。1975年,少年李乃蔚的处女作《乌兰的歌》参加“全国年画少年儿童美术作品展”,在中国美术馆展出。

今年,李乃蔚62岁了,他至今还清晰的记得,在此之前,他的作品被送到了省里参展,省美工队的老师们并不相信是出自学生之手,现场让他画了一个作品封面考验过后才相信。

18岁时,李乃蔚被下放到阳逻双柳公社双铺大队,进行农业劳作。湖北人民出版社美术组的编辑看到他的作品后,几经周折,终于找到他,向其约稿。队里的小队长就让李乃蔚喂猪,做些轻松的活计。在养猪的空挡,李乃蔚开始了《火红的战旗》的创作。一年之后,《火红的战旗》出版,李乃蔚凭借着这些作品,被推荐到了湖北美术学院中国画班进行系统学习,名画家邵声朗是他工笔画的启蒙老师。

毕业后分配到湖北人民出版社美术编辑室,他发表了30多部连环画册,绘制了3000多页画幅和难以计数的插图或单幅画。他回忆作画甘苦:“写意的单幅人物画,有时一天可画数幅,可有时一天也画不上一张满意的连环画。”他与出版社老编辑共同创作的连环画《我的前半生》中的一部分《冯玉祥逼宫》参加瑞士第一届国际连环画节,获中国参展作品集体荣誉奖项,贺友直代表中国到瑞士领奖。

李乃蔚连环画《我的前半生》内页

《山菊》《银锁》《红莲》等极致写实的工笔画,传达含蓄内敛的中国意蕴

上世纪80年代末,李乃蔚调入武汉画院,成为一名专业画家。早期从事连环画的创作,锻造了他扎实的绘画写实能力,后期他又花了整整十年时间,来钻研工笔画的极致写实,将中国传统审美发挥到极致。

1997年,他的《山菊》破茧而出,一位清秀的土家姑娘,近靠山石,凝视远方,画面明快清亮的调子,给人淡雅怡然之感。这幅作品一举夺得“全国中国画人物画展览”银奖,并使李乃蔚在中国画坛一鸣惊人。

李乃蔚工笔画作品《山菊》

作品《银锁》耗费了李乃蔚2年的时间,画的也是一位土家姑娘,身带银锁。李乃蔚回忆,当时这幅画是在武汉画院的画室创作的,2米3高的宣纸粘在墙上,必须站在凳子上拿着毛笔一遍一遍地描。1999年,在九届美展中《银锁》获了奖,2000年赴日参展,并被日方选用为“招贴(展览海报)”。当时,日本人看后竟不相信这是一张中国画,不相信画面能如此写实,甚至还用手去摸是不是纸本,是不是用的中国画颜料。

李乃蔚工笔画作品《银锁》

李乃蔚的工笔画用的是淡彩,颜料是薄中见厚,为了达到颜色的饱和度,往往需要一层一层的渲染叠加,少则几十遍,多则上百遍。他的作品《红莲》一度画了4年。在第四届北京国际双年展中国美术馆的展出期间,作品《红莲》被挂置在第四位,两位印度画家看见了,连连惊叹,拉着李乃蔚的手,热切的询问绘画的技法。

李乃蔚告诉楚天都市报记者,工笔画不是中国画的强弩之末,而是一种世界性的画种,印度也有一种极度写实的画种,是印度细密画,也叫“健陀罗”风格,其他国家和地区也有类似画种。他想要做的,是在这一门世界性画种里,继续推进独具中国意蕴的作品。“我觉得中国画艺术发展几千年,曾经已经有过无数个高峰,一般创作者已无法超越,当代的中国画创作不能动不动说创新、颠覆,真正颠覆了,便不是中国画。当代的中国画创作,做得再好,最多也只能说是对几千年中国画的演进和推进。”

“仕女”与“村姑”,是李乃蔚画中最常出现的角色,体现生活的小情小调,李乃蔚说:“我试图通过表现东方女性的含蓄、内敛、温文尔雅的特性,从而表达出中国文化的含蓄与内敛,中华民族‘温良恭俭让’等美好情操。”

希望将自己的写实技巧传授给儿子,一个艺术世家至少需要三代才能养成

李乃蔚的儿子李洋,本科和研究生毕业于湖北美术学院,研究生所学的正是工笔人物画专业,他的研究生导师是湖北美术学院教授李峰。

李洋现在是湖北省文联文学艺术院画家、湖北国画院画家,入选湖北省文联中青年优秀人才库、湖北省百名美术人才培养工程。作品曾获得中国美术家协会主办的“相聚宜兴——全国工笔画作品展优秀奖(最高奖),第12届湖北省美术作品展银奖,第二届武汉美术作品年展学术奖(最高奖)等重要专业奖项十多个。

李乃蔚和儿子合作创作过一幅大画《李自成进京》,展现了老百姓热烈欢迎闯王进京、对明王朝失望、对新政权的期待的场面,呈现在画上人物有100多位,每个神态各异,服装、旗子纹饰都经过严格考证。这件作品入选中国文联、财政部、文化部主办,中国美术家协会承办的“中华文明历史题材美术创作工程”,被国家收藏。

李洋作品《盛装》

李乃蔚说,儿子从小对绘画感兴趣,从事艺术之路完全是他个人的选择,“当他走上艺术道路后,我希望能把自己几十年来在工笔画创作上的技艺和心得传授给他,一个艺术世家至少需要三代的传承才能养成。”李乃蔚觉得,艺术是很个人的事情,所以儿子的创作他都不会干涉,“他的艺术就应该是表达他自己的天性。”但李乃蔚希望儿子继承自己下苦功的做法,至今有时间仍会督促儿子苦练基本功。

李洋作品《苗女》

李乃蔚认为,现在很多年轻的艺术工作者,缺乏童子功,不愿意下苦功。“有时候,别人看到我的画,还会笑我太傻——明明画50遍就可以拿去参加展览,拿去评奖了,为了要多花那么多时间画100遍?”李乃蔚对这种“五十步笑一百步”的说法一概不理,他自己心里有自己的标准——功夫没有到,得不到最极致的审美体验,画50遍与100遍,近看一定能看出差异。

李乃蔚非常理解年轻一代中国画创作者所面临的压力,“中国画的发展,已经确立了相当多的高峰,很难超越。投入百分之几百,可能收获百分之五十,就已经算很不错的。”但李乃蔚也替年轻创作者担忧,他说,“心浮气躁,想走捷径,不下苦功者多。若基本功不扎实,玩装饰、夸张、变形也并不能掩盖缺憾。”李乃蔚认为,艺术走到最后,仍然是公平的,“你有多少作品能够放在艺术史上称重,而不是过眼云烟。”

楚天都市报记者 徐颖